Otto e mezzo

"Guido Anselmo es un director de cine que ha perdido la inspiración cuando se encuentra preparando su siguiente película. Su esposa, su amante, su productor y su actriz principal, lo acosan y presionan de una u otra manera. Refugiándose en sus recuerdos y ensoñaciones, podrá encontrar a la musa que se resiste a brindarle la inspiración"; esto reza la parte trasera de una de las más increíbles películas de la historia: Ocho y medio de Fellini (Para quien no sepa quién es, click aquí).

Guido Anselmo es más bien un gran director de cine tratando de relajarse después de un enorme éxito. El problema es que no puede encontrar un solo momento de paz ya que la gente con la que ha trabajado anteriormente no cesa de pedirle trabajo para su próxima película. Tanto los productores como la prensa le presionarán constantemente. Pero, en permanente lucha con su creatividad, no puede encontrar las más mínima idea, bloqueo artístico. En ensoñaciones, comenzará a recordar grandes acontecimientos de su vida, a todas aquellas mujeres que amó y abandonó, y hace un intento por trasladar todas esas ideas a su nueva película. De esta manera nos encontramos ante un film autobiográfico sobre las desavenencias de un rodaje, sobre cómo se vive y se sueña siendo un artista. Todo ello a través de los ojos de de Fellini.

Si no os fiais de mí, tal vez lo hagáis de las críticas:

"Una pieza de entretenimiento que realmente te hará reincorporarte en tu butaca y pensar, una película dotada del reto de un fascinante juego intelectual (...) establece un ego laberíntico para los que se atrevan a reflexionar y explorarlo, entregando algunos elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino." (Bosley Crowther: The New York Times)

Toda la información sobre el reparto y demás ficha artística la podéis encontrar en IMDB (sólo señalar que la banda sonara es de Nino Rota, y lo adoro). Vedla, si podéis claro.

Aquí os dejo el trailer

Y recordad aquello que dijo Fellini: "El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel"

Cuidado con las macros ocultas

Allá por el año 1982 Steven Lisberger revolucionó el concepto de la ciencia ficción cinematográfica con la película TRON siendo la primera en utilizar la computación gráfica de forma intensiva. Como toda película de culto, tuvo muy escaso o nulo éxito en su estreno, además de ser una gran responsable de la denominación de Realidad Virtual (VR). El nombre "TRON" procede de un comando en BASIC, ya que en unos cuantos dialectos de este lenguaje de programación, la orden TRON activa el modo de seguimiento de variables (trace), es decir, TRACE-ON se deriva en TR-ON. Es muy importante remarcar la estética de la película diseñada por el artista conceptual Syd Mead que posteriormente la utilizaría para títulos como Blade Runner o Aliens. Multitud de factores, como los ya descritos, hacen de TRON una película eterna que jamás envejecerá a los ojos del espectador especializado. Ahora bien, la industria del cine está sufriendo lo que en medicina equivaldría al Rigor Mortis, sin ideas originales y plagado de refritos, así como de adaptaciones de dudosa calidad. Con afán recaudador y espíritu revolucionario, Disney vuelve a apostar por TRON, y no lo hace de una forma cualquiera, la película más cara de la historia se aproxima a lomos de motos de neón. Lo positivo, que de verdad es una segunda parte, por lo que no veremos la misma historia rehecha (como tan de moda está ahora), y por supuesto el despliegue cibernético que ya en el trailer parece sobrepasar tanto lo futurista como lo peligroso.

Aquí os dejo el trailer, que además de ser muy impactante, incluye un cameo de altos vuelos

The Walking Dead

Este mes la carne podrida llegará a nuestros hogares en forma de serie de televisión; el nombre ya lo dice todo: "The Walking Dead".Lo más interesante a priori es que la serie viene de la mano de Frank Darabont director de The Majestic y de la Milla Verde. Parece que el mercado de las series cada vez cobra mayor relevancia. La serie se inspira en la serie de historias gráficas creada por Robert Kirkman y Tony House, responsables entre otras obras de Invincible o Ultimate X-Men, mostrándonos a un grupo de supervivientes que recorren los Estados Unidos tras un Apocalipsis Zombie, dicho grupo estará liderado por el el policía Rick Grimes. Un aspecto a tener en cuenta es que los zombies presentados en esta serie son muy similares, si no más bien idénticos, a lo que suele utilizar George A. Romero en sus películas, pero bueno, al fin y al cabo un zombie es un zombie. Es importante ver como se desarrolla la historia, ya que en la novela gráfica Kirkman escapa siempre de las explicaciones del cómo y el por qué, centrándose en las relaciones y reacciones de los supervivientes; queda en manos del señor Darabont (yo personalmente preferiría que no jugase a inventar demasiado, aunque comprendo la dificultad que supone adaptar algo a las masas) a lo largo de los seis episodios que durará la primera temporada. Una cosa muy curiosa y que tengo ganas de ver en la serie, es que los zombies son muy muy duros, hay que destruirlos, si les cortas al cabeza, ésta se moverá tristemente intentando clavar su dientes en tu apetitosa carne; lo que es más la zombitis no sólo se transmite por mordiscos o heridas, todo humano que muera resurgirá sediento de carne (muy bíblico por cierto).

Para que os os vaya entrando el gusanillo aquí os dejo el trailer de la serie.

¿Por qué siempre se van las mejores?

Muchas veces se especula sobre la vida de los famosos, que si son esto que si son lo otro; a mi parecer siempre hay que recordar una cosa: son simples artistas, no modelos a seguir; al fin y al cabo, son personas, seres grises que se desgarran en la vida y sufren más de lo que la mayoría piensa.

Recientemente ha fallecido una de las diosas rubias del celuloide hollywoodiense, Brittany Murphy.
Las causas de la defunción no parecen nada claras ya que por lo visto se desplomó en el baño sin más. El morbo crece al negarse su amrido a que se le practique la necropsia, además de informar a la policía de que tal vez fuese adicta una serie de analgésicos tras sus últimas operaciones de estética. Los medios americanos ya se están alimentando del cadáver en fresco, que raro. Este lunes se le practicará la ya mencionada necropsia, aunque como ya dice su médico: "Todo apunta a una muerte por causas naturales", ¿qué será, será? Eso es lo de menos, el populacho ya ha dictado sentencia.

Desde aquí decir que la causa de su muerte nos importa un bledo, lo que de verdad nos preocupa es que hemos perdido a una gran actriz a la vez que a una de las mujeres más explosivas que pisaban sobre la tierra. Para todo aquel que quiera juzgarla con severidad aquí os dejo el enlace a su filmografía AQUÍ.

Yo en mi feudo prefiero recordarla por lo que fue y no por lo en que la convertirán.

Pichón imposible

Sin más, una de espías.

Alicia en el país de... Tim Burton

De nuevo un clásico de la literatura es adaptado a la gran pantalla. En este caso Alicia en el País de las Maravillas, que será llevado a la gran pantalla por Tim Burton (yo hubiese preferido que los hiciese Darren Aronofsky, pero ese es otro tema). Contará con el respaldo de Disney, por lo que será una película mucho más familiar de lo que muchos demandaríamos, aun así puede que sea entretenida, el tiempo lo dirá. Por lo pronto aquí os dejo el trailer y el reparto parcial de la película.

Mia Wasikowska - Alicia
Johnny Depp - El sombrerero loco
Helena Bonham Carter - La reina Roja
Anne Hathaway - La reina Blanca
Alan Rickman - La oruga
Michael Sheen - El conejo blanco
Matt Lucas - Tweedledee y Tweedledum (Patachunta y Patachún)
Crispin Glover - El rey de corazones
Eleanor Tomlinson - Fiona Chataway, amiga de Alicia
Christopher Lee - Todavía con papel desconocido

PD: El sombrerero loco, Johnny Depp, para variar, se parece sospechosamente a Madona, juzgadlo vosotros mismos.

Cyberpunk I

El Cyberpunk es un género dentro de la ciencia ficción que trata de mostrar una realidad en la que las máquinas intentan o han llegado a dominar el mundo, conduciéndolo poco a poco a un agotamiento vital. Se suele resumir este concepto bajo la máxima de Cyberpunk: "alta tecnología y bajo nivel de vida".

La literatura Cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos en novelas como la Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert. Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores ("La calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas"). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El término Cyberpunk se acuñó en los años '80 y continúa siendo actual.

No todo es cyberpunk ni todo deja de serlo. Existen multitud de películas, libros, mangas, animes y videojuegos que pueden servir de introducción al cyberpunk (si os apetece claro está). Estas son mis recomendaciones:

Cine: Blade runner, Hardware, Matrix, Minority report

Libro: Neuromante (William Gibson), Cantos de Hyperion (Simmons), Fundación (Asimov), Mundo anillo (Larry Niven)

Mangas y animes: Akira (Otomo), Ergo Proxy, Ghost in the shell, Lain

Videojuegos: Fallout 1, 2 y por supuesto el 3

Esta es la puerta hacia el horizonte del Cyberpunk ( y dadle de comer a vuestro Kernel)

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

Cuando Max se pudo su disfraz de lobo le entraron unas ganas irrefrenables de hacer travesuras, pero intentar comerse a su madre fue demasiado. “!Eres un mostruo!”, le grito y evadiendo una dentellada lo mandó castigado a la cama, sin cenar. Pero ya en su cuarto notó una extraña transformación, empezó a aparecer un bosque, cada vez más tupido y agreste, y luego un océano, que navegó hasta llegar a la Tierra de los Monstruos.

Pinchad aquí para ver el trailer en HD

(no entraba de ancho en el blog)

Si podéis y os apetece leed primero el libro y después disfrutad de lo que parece ser una hermosa película

Nataliaaaa

Ayer salió en la portada de la edición nacional de 20 minutos esta entrevista a Omar Sharif y... ¡¡la ha escrito uno amiga mía!! no podía perder la oportunidad de colgarla para presumir un poco (ni que la hubiera escrito yo!!)

"Omar Sharif recaló este martes en Avilés (Asturias) para presentar su última película, Disparadme, en un acto del centro cultural Niemeyer. 20 minutos estuvo con él poco antes. Fue una conversación fluida, amena y cariñosa, tanto que el actor se despojó de su careta y dejó entrever a un elegante veterano, un tipo afable y suspicaz, ávido de aprender como un niño. Habló sobre su carrera, sus proyectos y su peculiar forma de ver la vida..."


Natalia, eres un crack, enhorabuena y que esta suerte continue.

De Natura Invisibilium

"Dafoe y Gainsbourg encarnan a una pareja, sumida en el dolor, que se retira a una perdida cabaña en el bosque, llamada "Edén", tras la muerte de su hijo. La pareja tiene la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor, y en ese remoto escenario empezarán a ocurrirles aterradores sucesos."

Esta película puede dañar retinas, quemar cerebros y abrumar almas... Locura, delirio, sexo, destrucción...La biblia tiembla a cada paso que dan los protagonistas, la perversión se torna realidad y la realidad a su vez se vuelve inexpresiva...

Siempre podemos aplicar una máxima de Confucio (el que inventó la confusión): al que no le guste que no mire!!!

Por cierto, la película no tiene banda sonora, y creo que ni falta que le hace. Nada, es mejor que Danny Elfman dando la murga...

LA FIESTA DEL CINE

Amantes de las películas a pares, dejad libre en el calendario los días 21, 22 y 23 de este mes porque es la... ¡¡¡FIESTA DEL CINE!!! con una entrada normal un pasaporte para que el resto de entradas salgan a 2 euros durante esos tres días!!!

En todas las grandes ciudades hay cines adheridos a la propuesta, así que no habrá problemas.

Ni se os ocurra pagar por Terminator Salvation, es un asco y si teneis la posibilidad ved Ponyo en el acantilado (dibujada a mano) y Los mundos de Coraline (primera película de animación rodada en Stop-motion) muy interesantes ambas. Esta semana hay varios estrenos, elegid y... ¡¡¡A disfrutar!!!

FARAÓN de Jerzy Kawalerowicz

Por todos es sabido que el buen cine escasea en las salas comerciales, aunque hay que reconocer que últimamente lo alternativo prima frente a lo convencional. 

Cada vez se busca más el artificio, ignorar la historia y simplemente desarrollar los personajes, admirar un horizonte, resbalar la mirada sobre un negativo de seda.  En resumen, hacer de una película un libro y viceversa. Muchos creen que esto es nuevo (neófitos), pero la verdad es bien distinta.

Dentro de este movimiento contracultural encontramos la bella película Faraón, una superproducción polaca dirigida por Jerzy Kawalerowicz en el año 1966. A diferencia del cine americano de temática histórica, Faraón no se centra en combates físicos entre fornidos protagonistas de escueta melena pectoral. Muestra otro tipo de batalla, la pugna por la supervivencia de una idea, el Faraón, frente a una creciente amenaza, los sacerdotes. Duelos de poder, acciones estratégicas, amor, desengaños y religión se mezclan en este film para crear una atmósfera hipnótica que transporta al espectador a la época de los antiguos faraones.

En resumen podemos decir que se trata de una delicia visual  y una estupenda historia descrita de la forma más atemporal jamás pensada.

Aquí os dejo un enlace a la sinopsis y  un fragmento de vídeo de la película para todo aquel a quien le interese.

Gake no ue no Ponyo

El próximo día 23 de Abril se estrena en España Ponyo en el acantilado sobre el mar, la nueva fábula del maestro Miyazaki. Este anime perteneciente al estilo kodomo (Shönen) es la nueva propuesta del Estudio Ghibli para ahondar un poco más si cabe en una temática tan compleja como son las relaciones interpersonales. Además, como era de esperar, Miyazaki vuelve a crear una fábula animal en la que la naturaleza se torna protagonista desde el primer instante.

Este retorno supone un retorno a la ingenuidad, a las líneas puras, a los colores sonoros, a la felicidad. Cada plano, cada ángulo,cada sonido, está pensado para que el espectador retorne a ese momento en que quiso ser un pez y surcar los siete mares en busca de peligrosas criaturas abisales.

崖の上のポニョ es la historia de una niña pez (cada uno que lo interprete como quiera y pueda) que tras pelearse con su padre decide escaparse de casa. Durante la huida es rescatada por Sosuke un alegre niño de tan sólo 5 años que vive junto a su madre Risa en lo alto de un acantilado. Sosuke bautiza a su nuevo amigo pez con el nombre de Ponyo, comenzando así una amistad épica que desembocará en cientos de aventuras. Ponyo será perseguida en todo momento por su padre, el cual desea el retorno de su hija a las profundidades del océano. Ante el creciente acoso de su progenitor y las enormes ganas de pisar tierra firme, Ponyo comenzará a convertirse poco a poco en un ser humano. Todo esto conlleva la fractura del equilibrio elemental, que se verá traducido en una alteración de las mareas, amenazando con la extinción del reino submarino... 

Es mejor no contar más hasta que se haya estrenado. El espectáculo aguarda, ¿defraudará? ¿consagrará todavía más a Miyazaki? Lo sabremos dentro de un mes.

Aquí tenéis el enlace al trailer

Por último una cuestión que me tortura: ¿dónde se origina la naturaleza curiosa de un Gake?(Pregunta para los muy frikis, jajaja)