NO + TUPPERS DE MAMÁ

La Real Academia de la Lengua Española define cocinar como la acción de guisar o aderezar los alimentos. Esta definición es totalmente inaceptable, se mire por donde se mire. La cocina no puede ser considerada en sí misma como una acción aislada, siendo más bien un proceso dinámico y adaptativo en el que el individuo trata de sobrevivir con la ayuda de sus cinco sentidos. Un viaje organoléptico en el que los receptores más primarios sirven de radar para encontrar ese "todo" que sirva para apaciguar un instinto primario insaciable conocido como Gusto. La cocina es un arte, y por lo tanto debe ser tratada como tal. El arte de equilibrar sabores y doblegar paladares con su perfecta amalgama de efluvios volátiles. Dulzura, amargor, picor y sobre todo amor. Un amor olvidado que de vez cuando llama a nuestra mente y nos hace recordar. La cocina diaria se desvanece entre microondas y ataúdes de cartón que encierran momias congeladas en alta mar, infinitas alas de pollos que tal vez no llegaron a existir y masas rígidas de vergüenza cubiertas de grasa láctea. ¿Por qué sucumbir a un falso universo de comida pre-cocinada? Lo primero que nos viene a la mente cuando comemos un plato mediocre (por lo menos a los que adoramos la buena cocina), es la sencillez con la que nuestras madres imbuían de sabor todo aquello que tocaban. La facilidad con que eran capaces de deleitarnos en el día a día sin dejar de sorprendernos. Pero llega el momento en la vida de todo ser dependiente, que la distancia hace imposible disfrutar de este lujo, y es ahí, en el momento en nuestra mano contacta con el extremo la cuchara de madera, cuando nos damos cuenta de lo privilegiados que hemos sido hasta entonces. 

Lo importante es no asustarse. Que no cunda el pánico. Nosotros podemos. ¿Qué hacer? Pues os voy a proponer una solución indirecta. Un camino hacia el autoconocimiento culinario y el perfeccionamiento. No seré yo quien os sirva de guía, pero sí os daré la receta infalible: NO MÁS TUPPERS DE MAMÁ. Detrás de esta negación con ánimo de superación se esconde la que es sin duda, al menos a mi parecer, la mejor guía de cocina para el día a día, y por qué no, para esos días especiales. ¿Ante qué nos encontramos? Pues es sencillo. Una página de exquisita factura y sencillez abrumadora, en la que regularmente encontraremos recetas de dificultad variable pero de valor y calidad incalculables (sí, soy un fan acérrimo). Desde un pollo con patatas hasta un risotto de verduras, todo esta aquí. ¿Qué lo hace diferente de los demás? Para mí, todo. Diseño, calidad y por encima de todo cariño. Cada punto está cuidado hasta el mayor detalle haciendo que te sientas capaz de lograr cocinar tu sólo. Un detalle que a priori puede parecer menor o pasar desapercibido a algunos lectores es que la cocina debe ser entendida como un componente cultural e intelectual importante y fundamental de nuestro tiempo. No más tuppers de mamá no sólo no fusiona una cocina moderna y hermosa con el diseño más actual, si no que da un paso más allá y se adentra en el "arte de las musas". Cada plato, además de las explicaciones pertinentes, se presenta acompañado de un tema musical para su realización, ¿no es genial? ¿Os va interesando el tema? Esta misma semana, LeCool de Barcelona ha publicado una entrevista a los autores del blog gastronómico que no os podéis perder (link a la entrevista).

Desde aquí queremos animaros a todos, ya seas principiantes o cocineros expertos, a que experimentéis el arte culinario con un enfoque creativo e innovador. Para ello os recomendamos (o más bien os instamos) que visitéis NO MÁS TUPPERS DE MAMÁ, os prometemos que no os vais a arrepentir.

Finalmente, les queremos rendir un pequeño homenaje desde nuestro modesto blog en forma de fotografía culinaria: "cocinar es la leche, pero mejor si hay No Más Tuppers de Mamá" 

Un bello BASTION inexpugnable

Quedan ya pocos días para que uno de los juegos más esperados de nuestra ciberhistoria irrumpa en miles de ordenadores, en efecto, el Diablo nos llama por tercera vez a las armas. Una macroproducción de Blizzard que no dejará indiferente a nadie, o eso al menos están intentando vender. La técnica avanza a ritmo descabellado y la tecnología futura se ha hecho presente y el arte se ha vuelto mucho más mecánico. Una verdad a medias, ya que aun existen entes independientes que más allá del lucro empresarial deciden crear un producto que emocione a los usuarios. Éste es el caso de Bastion, el primer videojuego de la empresa independiente Supergiant Games (9 son los integrantes de esta compañía), un RPG de tintes clásicos (y un poco de Hack & Slash) que nos guiará por un mundo de ensueño (que ha sido enigmáticamente destruido) a través de la enigmática voz de un viejo narrador de sueños pasados y aventuras futuras que ya atesora más de 100 premios en su haber y más de 500.000 descargas (que yo espero se incrementen hasta alcanzar 1.000.000).

Encarnaremos el rol de Kid, un joven aventurero que tendrá que reconstruir (con mucho esfuerzo) el Bastion. Para ello contará con gran variedad de armas (martillos, espadas, arcos...) y técnicas (invocaciones, granadas, etc) que se verán mejoradas con múltiples power-ups y elementos de forja, haciendo que cada jugador disfrute de una experiencia personalizada según sus preferencias personales. Y ¿qué diferencia a Bastion del resto de juegos que pueblan el océano de los RPG? La respuesta es sencillez , minimalismo, intimidad sensorial y sobretodo buen gusto. El dibujo, y sí, digo dibujo, es de una calidad y acabado excelente, transportándonos a un mundo mágico del que desearíamos ser los primeros habitantes. Es un acierto, a mi parecer, sustituir los ya perfectos modelos 3D por algo más "artesanal", plagado de ilusión y dedicación. Por si esto fuera poco, el "jueguecito" incorpora una banda sonora de una delicadeza casi gótica que hará soñar con un sin fin de vastas aventuras al jugador que morirá una y otra vez, ensimismado por la belleza que le rodea, siendo incapaz de encontrar la tecla necesaria para bloquear las miríadas de ataques con nuestro regio escudo. Y ¿qué podría hacer esto más redondo? pues un narrador en Off de grave voz y sabios consejos que nos guiará por las evanescentes tierras de Ankleagator sin quebrar en un sólo segundo su fuerza y apoyo en esta lucha despiadada. Es cierto que el juego no es muy extenso, pero en las 10 horas que nos llevará concluir las más de 40 misiones no podremos evitar disfrutar al máximo de esta bella experiencia multiplataforma. Por cierto, su precio es muy reducido, unos 10 € más o menos según la plataforma, por lo que aunque muchos lo denostarán y dirán que es más de lo mismo, yo lo encumbraré  a la categoría MUST HAVE (y sí, yo ya lo he adquirido vía iTunes Store). Sin más os dejo con el trailer de esta apasionante aventura.

El Mapa y el Territorio

Sé que es una lengua cruda, pero los restos de saliva empastan la realidad extática que golpea de forma grave y armónica cada uno de los párrafos de la última novela de Michel Houellebecq, recientemente galardonada con el prestigioso premio Goncourt. En España, es la editorial Anagrama la encargada de acercarnos esta obra maestra de la literatura moderna, eso sí, con una sinopsis más o menos acertada (según gustos) que reza así: "Si Jed Martin, el protagonista de esta novela, tuviera que contarles la historia, quizá comenzase hablando de una avería del calentador, un 15 de diciembre. O de su padre, arquitecto conocido con quien pasó a solas muchas noches navideñas. Evocaría a Olga, una rusa a la que conoce al principio de su carrera en la exposición de su obra fotográfica, consistente en los mapas de carreteras Michelin. Después llegará el éxito mundial con la serie de «oficios», retratos de personalidades de todos los sectores. También referiría cómo ayudó al comisario Jasselin a dilucidar un caso criminal atroz. Al final de su vida, Jed ya sólo emitirá murmullos. El arte, el dinero, el amor, la muerte, el trabajo, son algunos de los temas de esta novela decididamente clásica y abiertamente moderna." En mi opinión, y es sólo es mi opinión, qué más da lo que cuente Michel, lo verdaderamente desgarrador es el suave cordón de seda que anuda cada uno de lo hipnóticos pasajes que componen este retrato hiperrealista del creador moderno; atormentado por su propia existencia y ajeno a lo que de verdad plaga su corazón, germinando como un tejido maligno que  nos impregna de onirismo. Estamos pues, ante una dramática cucharada de miel que endulzará el paladar de los más exigentes y destruirá la monotonía conceptual de las mentes lacias.

Aquí os dejo el enlace a la página de ANAGRAMA de la colección Panorama de Narrativas donde podréis descargar un fragmento de este fantástico libro de 384 páginas que devoraréis a un ritmo que jamás pudisteis imaginar. Y si sois de los que prefieren no salir de casa a comprar aquí está el enlace de AMAZON donde podéis encargar el libro o descargarlo directamente en ePub y empezar a disfrutar ya mismo.

Circo de los Horrores

"Un tétrico carnaval estrambótico ha llegado a su ciudad, señora... Pasará miedo, suplicará por su mísera alma y dejará escapar su imaginación hasta el más oscuro rincón de las entrañas del despreciable ser que habita en usted, cual parásito flagelado que la devorará desde el interior" Una cosa más o menos así debería rezar el anuncio del, ya presente en León, Circo de los Horrores.

El pasado sábado 21 de Mayo, jornada de reflexión, junto con un puñado de los que hasta entonces consideraba como amigos, me dirigí al León Arena para disfrutar de una "tranquila y amena" noche circense. Todo comienza con una entrada salvaguardada por un pequeño ghoul con la sangre a medio chupar rasgando con maldad cada una de las entradas. Paso a paso nos fuimos sumergiendo en un oscuro pasillo que desembocó en la gran carpa, un sudario negro que piramidal se alzaba ante nuestros ojos, fatuo, misógino, hambriento de víctimas. El siguiente paso fue conocer al acomodador que cual macabro Caronte condujo nuestras almas a, según sus palabras, nuestras privilegiadas localidades. Ya no había vuelta atrás, éramos propiedad del inframundo; y así comenzó el espectáculo, un fino y alegre purgatorio personal.

Los hechos se sucedieron de forma rápida e imprecisa; un Nosferatu que cual sombra del vampiro se abalanzaba sobre las multitudes, y de pronto una nariz roja, roja como la sangre que mana de la boca de un lobo asesino surgió a la pista, y como bufón de Luis XV tendió su mano hacia mi cuerpo y me arrastro a las sombras. Cual Dante en Divina Comedia fui torturado en una pequeña silla que rezumaba gusto amargo y hedor a frío sudor; sin bien mi vida no corría excesivo peligro mis nalgas temblaban estupefectas ante tan nefanda situaciación. ¿dónde estaban los amigos? Pues bien, yo se lo diré: sentados cual vegetales en primavera con mandíbulas desencajadas de tanto reír (no les culpo, hasta yo tuve que ceder a la ironía). El susto pasó, y finalmente conseguí no partirme el culo del todo ( ja ja, lo sé). Sudor, calor, por fin sentado, pero ¿por cuánto tiempo? Poco. Minutos después me encontraba atado por la sensual prima de la mismísima Isabel Báthory, la cual ni corta ni perezosa me hizo ladrar para su disfrute (sorpresa se tuvo que llevar), como premio colocó sobre mis hombros a su delicada y viperina mascota nívea que poco a poco se enrosco en mis muñecas, una simple introducción a la máscara de cuero o a los cuchillos voladores que vendrían con posteridad. El purgatorio es un camino hacia la introspección de la oscuridad del alma y esa noche, para ser sinceros, me olvidé la linterna. Muchas cosas más pasaron, los que estuvimos allí lo sabemos. Los que quieran saberlo, que vayan (de verdad que lo recomiendo). Pero... permitidme un pequeño consejo, nunca jamás le digáis a un demonio que os llamáis Christopher.

Kusamono. Plantas de acento

Y siguiendo con las artes en miniatura asiáticas, nos centramos hoy en el kusamono, la alternativa herbácea al leñoso bonsai: plantas de acompañamiento. Se trata de cultivar en maceta hierbas, que puedan representar una pequeña porción de prado o el ejemplo de un ecosistema árido.

En realidad, la palabra kusamono hacer referencia a las plantas herbáceas con flor, en contraposición a las hierbas, pastos o maleza, denominadas shitakusas.

Este tipo de composiciones, en pequeñas macetas, latas o pedazos de madera, se emplea para realzar la belleza de los bonsais, colocándolos a su lado.

Esto me recuerda al herbario de botánica de primero de carrera, un buen sitio para encontrar ideas para nuestras composiciones! Por cierto, podréis encontrar información en la Asociación Española de Suiseki, en sitios que hable de bonsais o en páginas específicas de kusamono.

Suiseki, montañas de contemplación

Estas navidades estuve con un amigo de la familia que me descubrió un nuevo arte que desconocía totalmente. Se trata de las piedras paisaje, la versión rocosa de los bonsáis: Suiseki, proviniente del japones sui, agua y seki, roca, literalmente piedra colocada sobre un recipiente de agua.

Son piedras de pequeño tamaño (tienen que poder ser transportadas, como mucho, con dos manos) que emulen, sin ningún tipo de manipulación humana, paisajes reales o, más modernamente, personas u objetos. Es decir, que deberán ser encontradas en los escenarios típicos de erosión y meteorización, ya sea por agua, hielo, viento... Aunque, eso sí, una vez en casa, se puede limpiar y recubrir de alguna pátina que aumente la belleza natural de la pieza. Además, se suelen colocar sobre una peana de madera (daiza), muchas veces hecha a medida, o acompañando a un pequeño estanque o a un bonsai. Se le puede añadir alguna figurita artificial para dar sensación de escala y realismo.

No os voy a aburrir con los tipos en los que se clasifican ni sus nombres en japonés, simplemente os pongo algunos ejemplos y si queréis más información podéis mirar en la página de Bonsaimania o en el grupo de facebook de la Asociación Española de Siuseki, donde su presidente es muy amable y solventará todas vuestras dudas.

Río, keiryu-seki (Centro Bonsái de Colmenar)

Persona, sugata-ishi

Pájaro, torigata-ishi (Daniela Schifano)

Montaña de dos picos, yama-gata-ishi (Andrea Schenone)

Torretntes y ríos, keiryu-seki (Asociación española de suiseki)

Caverna, dokutsu-ishi o túnel, domon-ishi

¡Ala! al monte a buscar suiseki ya.

Nintendo Evolution

Como gran fan de los videojuegos y la tecnología que soy, me gustaría hacer un pequeño repaso por las diferentes plataformas portátiles de la bestia nipona Nintendo®. Esto coincide con la nueva portátil que van a presentar, con gran secretísimo eso sí, la Nintendo 3DS.

La aventura comienza en el año 1980 cuando salió al mercado la rígida y enigmática Game & Watch en la que podíamos ver una serie de simulacros de gráficos que más bien recordaban antiguos pictogramas de película de culto (visto hoy en día, claro). Pero aunque no lo creáis esto ya supuso una revolución en el mercado del ocio.

El siguiente pasó fue un triple salto mortal con zancadas de gigante. Nueve años después nacería Game Boy la bestia monocromo de Nintendo®. Un ladrillo blanco que encerraba el resplandor verde de la felicidad. Una plataforma que se convirtió en el estandarte de una generación. La gran bestia. Todavía me pregunto si What is The Matrix es verde gracias a esta consola...

En esta época Nintendo® se sentía muy segura de si misma ya que todo lo que sacaba al mercado era un éxito absoluto. Y en 1995, como pasa con todos los genios, cometieron un error de base al suponer que la gente estaba preparada para algo tan moderno. Veía la luz Virtual Boy una máquina de realidad virtual de 32 bits que rápidamente quedó relegada a los cajones de coleccionistas. Para mí, pura ciencia ficción en manos de muy pocos.

Ante este desastre de ventas, debido a la poca capacidad de ver lo moderno de una sociedad acomodada en lo cotidiano, Nintendo® optó por remodelar una y otra vez su aclamado bloque gris. El primer paso fue en 1998 dotándolo de color gracias Game Boy Color. 8 bits y 56 colores en pantalla que hacían soñar con un mundo más feliz, tanto que se vendieron cerca de 120 millones de unidades hasta 2005, siendo el color más demandado el verde kiwi. Pero la historia no se frena ahí y en el año 2001 la Super Nintendo se hizo portatil con la Game Boy Advance, una joya de pantalla TFT y la posibilidad de mostrar 256 colores o incluso 32768 en el modo framebuffer. Pero como siempre, el mercado es el mercado. Esto junto con el afán miniaturizador nipón llevaron a la creación de un Special Project en el que se reducían las dimensiones de la consola y se mejoran ciertos aspectos de la pantalla así como la inclusión de una batería, las pilas habían muerto, corría el año 2003 y la SP arrasaba. Pero justo dos meses después veía la luz la joya de la corona. Enero de 2004, Dual Screen irrumpe en el mercado. Una nueva bestia de doble plantalla, una de ella táctil, memoria flash, micrófono, en resumen, una verdadera locura (que ya todos conocéis de sobra). Pero como ya hemos visto, a Nintendo® le encanta "revisitar" su trabajo sin afán lucrativo, dos de ellas en 2006 DS Lite y DSi (sin grandes mejoras a mi parecer) y DSi XL en 2010 (un nuevo ladrillo enfocado a gente mayor que quiere entrenar su cerebro y su bíceps). Y ¿qué viene ahora?

Marzo de 2011. Nintendo® 3DS. El nombre hace referencia a la capacidad de ver imágenes en tres dimensiones sin la necesidad de ningún dispositivo suplementario tal como las gafas de los actuales televisores, por lo que podremos disfrutar de nuestros vídeos y películas en 3D. Supondrá esto la muerte definitiva de la Sony PSP, yo creo que sí, pero habrá que esperar para verlo. Recordemos que si Sony quiere es capaz de destruir mercados.

Para finalizar, un consejo: Jugad, jugad, jugad...

Otto e mezzo

"Guido Anselmo es un director de cine que ha perdido la inspiración cuando se encuentra preparando su siguiente película. Su esposa, su amante, su productor y su actriz principal, lo acosan y presionan de una u otra manera. Refugiándose en sus recuerdos y ensoñaciones, podrá encontrar a la musa que se resiste a brindarle la inspiración"; esto reza la parte trasera de una de las más increíbles películas de la historia: Ocho y medio de Fellini (Para quien no sepa quién es, click aquí).

Guido Anselmo es más bien un gran director de cine tratando de relajarse después de un enorme éxito. El problema es que no puede encontrar un solo momento de paz ya que la gente con la que ha trabajado anteriormente no cesa de pedirle trabajo para su próxima película. Tanto los productores como la prensa le presionarán constantemente. Pero, en permanente lucha con su creatividad, no puede encontrar las más mínima idea, bloqueo artístico. En ensoñaciones, comenzará a recordar grandes acontecimientos de su vida, a todas aquellas mujeres que amó y abandonó, y hace un intento por trasladar todas esas ideas a su nueva película. De esta manera nos encontramos ante un film autobiográfico sobre las desavenencias de un rodaje, sobre cómo se vive y se sueña siendo un artista. Todo ello a través de los ojos de de Fellini.

Si no os fiais de mí, tal vez lo hagáis de las críticas:

"Una pieza de entretenimiento que realmente te hará reincorporarte en tu butaca y pensar, una película dotada del reto de un fascinante juego intelectual (...) establece un ego laberíntico para los que se atrevan a reflexionar y explorarlo, entregando algunos elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino." (Bosley Crowther: The New York Times)

Toda la información sobre el reparto y demás ficha artística la podéis encontrar en IMDB (sólo señalar que la banda sonara es de Nino Rota, y lo adoro). Vedla, si podéis claro.

Aquí os dejo el trailer

Y recordad aquello que dijo Fellini: "El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel"

Esto es lo que pienso hoy

(Para ver la imagen en grande haced click sobre ella)

Juanito Calderilla

Si tienes una voz peculiar, amigos músicos y aburrimiento en el cuerpo, ¿qué puedes hacer? pues está bastante claro, versionar canciones. Esto es lo que nos presentan Juanito Calderilla & The Conty Rednecks de la mano de Don Pepito Music y Arteria Creativa.

Por ahora solo podemos disfrutar de dos videclips, en tono country, con la voz del misimísimo Juanito Calderilla, a los instrumentos de cuerda Bob Balicon (guitarras, banjos y hasta un ukelele interpretados con gran maestría), en el papel de coristas Daysi Dixi y Katy Thenn y como artista audiovisual Tom Thorron.

El primer tema es Ring of Fire de Johnny Cash (traducís el nombre y...)

Y el segundo, aprovechando la temática del Lejano Oeste, Poker Face de Lady Gaga.

Whiskey, sombreros de paja, botas con espuelas, tractores y cosechadoras, revólveres o burros.

¡¡Chicos, queremos más!!

Sofisticación Triangular

Para los que no lo sepan Vimeo es una red social de internet basada en vídeos. Son muchos ya los artistas de todo tipo que utilizan esta plataforma para demostrar de qué están hechos. Todos los años se eligen los Vimeo Awards por un critiquísimo grupo de jueces. Existen diferentes categorías en las que se puede participar, entre ellas encontramos: mejor video, mejor documental, mejor remix, etc. Este año 2010 el nivel ha sido extraordinario, podéis ver en este enlace los ganadores (click aquí). Pero me gustaría hacer especial mención al ganador de Motion Graphics porque para ser sinceros me ha dejado en estado de shock, no puedo decir más, es espectacular. Juzgad y opinad (vedlo en HD y full screen).

Que el triángulo sea con vosotros...

TRI▲NGLE from Onur Senturk on Vimeo.

Mark Linkous

Sparklehorse es un latigazo de emociones, una introspección hacia el más oscuro de los sentimientos que habita en lo hondo de nuestro ser. Es esa diminuta lagrima que resbala por los hilos de nuestra conciencia, el impulso nervioso que muere antes de trascender en nuestro pensamiento, lo es todo y nada a la vez. Pero tanta genialidad tiene un precio, a veces demasiado caro; lo sublime no surge de la nada y el mejor ejemplo de ello es Mark Linkous, quien sorprendió al mundo con Vivadixiesubmarinetransmissionplot en el año 1995, lo que supuso que los mismísimos Radiohead quisieron que fuera su telonero en la gira que llevarían a cabo en el año siguiente. La verdad es que nadie podrá definirlo jamás, pero esto supuso un cambio radiconceptual en la vida de Mark, el cual intento suicidarse ese mismo año (sobrepasado, asustado, cansado de todo, quién sabe...) sin éxito. Para ello utilizó un clásico entre las masas, una descomunal mezcla de antidepresivos y valium. El resultado no fue el esperado ya que tras catorce horas inconsciente la circulación de sus piernas se interrumpió totalmente, nunca las recupero, pese a la descomunal lucha que los cirujanos llevaron a cabo durante horas y horas. Su corazón tampoco volvió a ser el mismo, un fuerte ataque lo dejo semidestrozado. Aún asi, Mark nos sorprendió de nuevo con otros tres discos en solitario de hermosa factura: Goodmorning Spider en 1999, It's a Wonderful Life en 2001 y Dreamt for Light Years in the Belly of a Montains en 2006. Pero esta aparente mejoría solo fue un acto boguiano de autocomprensión que culminó el 6 de marzo de este mismo año, cuando Mark Linous consiguió escribir la mas triste de las letras, su propia muerte.

Aquí os dejo un fan-video con la canción Sad & Beautiful World

Hoy es un día Sparklehorse, y me gusta...

Fotografías encadenadas

La fotografía evoluciona día a día para ofrecernos verdaderas obras de arte. Aquí os abro una ventana: Susana y Henry, ella fotógrafa profesional y artista, él veterinario y diseñador gráfico. Desde El Bierzo proyectan sus obras a través del mundo digital.

Panografías: imágenes panorámicas interactivas de 360º, se ven exactamente como si el espectador estuviera situado en el lugar desde donde se realizan las imágenes.

Los Pequeños Mundos son representaciones artísticas de rincones emblemáticos en formato circular.

Además se puede visitar la página de Susana donde nos presenta sus obras, si alguien está interesado y tiene dinero para invertir, están a la venta.

Como colofón podemos también adentrarnos en el mundo submarino del Golfo de México o en los poblados de Filipinas o Malaisa gracias a las cuidadas instantáneas de sus viajes.

A mí me encantan los planetas imaginados, ¡son delirantes! Por cierto, a ver quién descubre que representa el siguiente orbe...

El Guernica de Picasso en 3D

En 1937, la República encargó a Picasso un cuadro que relatara el sufrimiento de la Guerra Civil para ser expuesto en la Exposición Universal de Paris y así llamar la atención de Europa sobre el conflicto en nuestro país.

Se trata de uno de los cuadros más importantes del cubismo y de su autor. Mediante el óleo sobre lienzo se relata el sufrimiento de un bombardeo aéreo. Es una obra simbólica, ya que no hay constancia de tal bombardeo en Guernica.

Cuando acabó la guerra Picasso decidió que el cuadro fuese custodiado temporalmente en el MOMA de Nueva York con el deseo de que volviese a España cuando cambiara el clima político. Y así fue, en 1981 llegó y desde 1992 está expuesto en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Lena Gieseke, fotógrafa y artísta gráfica, alemana afincada en Nueva York, ha realizado una simulación de este maravilloso cuadro en tres dimensiones, separando las distintas capas que supuestamente lo forman y presentándonos detalles que no apreciaríamos de otra manera.

Disfrutadlo

Fotos robadas

Supongo que ya todos sabéis que este año es santo Jacobeo. Compadezco por ello a todos los que vivan en una ciudad surcada por el Camino, ya que no será fácil soportar a tanto “guiri”. Pero hoy no quiero hablaros de temas religiosos ni de aglomeraciones, si no de la campaña institucional que ha realizado la Xunta de Galicia para promocionar el turismo en este año. Como os imagináis han creado una página web con un montón de fotos, videos y noticias.

Al leer el Aviso Legal de la página web (que, por cierto está en gallego, una falta de respecto bastante grande) aparecen estas palabras:

…Todo o contido dispoñible no Sitio web, texto, gráficos, logotipos, iconas, imaxes, clips de audio, recompilacións de datos e software etc. é propiedade de XACOBEO, e está protexido polas leis de propiedade intelectual. XACOBEO declara que os dereitos de propiedade industrial (Marcas, Nomes comerciais, etc.) que aparecen neste Web Site son da súa propiedade e/ou se atopan lexitimamente explotados en virtude de acordos ou licenzas de uso, atopándose debidamente protexidos pola Normativa existente sobre Propiedade Industrial.

…Todo el contenido disponible en el sitio web, textos, gráficos, logotipos, iconos, IMÁGENES, clips de audio, recopilaciones de datos y software etc. es propiedad de XACOBEO y está protegido por las leyes de propiedad intelectual…

¡Ajá! Se les acaba de ver el plumero. Y es que la sorpresa que se llevo mi amigo Cacha al entrar en la página fue bastante grande ¡se habían apropiado de una de sus fotos!

Javi Glez. Cachafeiro, alias Cacha tiene un blog de música tradicional, el Pozo de Stirling (visitadlo si os interesa este tema, porque es buenísimo). Él se entera de todas las noticias relacionadas con este mundillo para publicarlas. Además se recorre todos los festivales y conciertos que puede para realizar las crónicas de los mismos, acompañándolas de unas fotos estupendas.

Pues bien, los creadores de la página web del Xacobeo, ni cortor ni perezosos, se dedicaron a buscar fotos en Internet para la portada de la programación cultural y parece que no se lo curraron demasiado porque la foto en cuestión es la primera que aparece si pones “Susana Seivane concierto” en el buscador de imágenes de Google.

No es la primera vez que le pasa ni será la única y, me imagino que Cacha tendrá que resignarse, ya que no verá ni un duro, al menos por ahora. Pero nadie le quitará el orgullo de que sus fotos sean tan buenas como para ser robadas.

Papel en Movimiento I

Tengo entre manos un proyecto personal complejo pero muy interesante. Se trata del Castillo Ambulante, que para quien no lo sepa, es el personaje-vehículo-casa de la película anime del mismo nombre de Hayao Miyazaki.

Ya he hecho más recortables antes, pero esto no tiene nada que ver, las proporciones son impresionantes, tiene muchísimas piezas y es muy dificil de armar. Lo empecé hace más de un año pero no me he atrevido a comenzar a armarlo hasta hace un mes. Así que los que saben que estoy en ello no dan un duro por mí, están espectantes a ver si lo terminino, si me quedará bien... seguro que le querrán sacar mil fallos. Pues vais a alucinar cuando lo termine. Os enseño lo que tengo hasta ahora: el cuerpo, la lengua y cinco chimeneas.

Si os interesa desafiarme aquí teneis el pdf Castillo Ambulante, son una cincuenta páginas en dos descargas. Suerte!

BENJAMÍN MENÉNDEZ

Hace mucho que quiero escribir una pequeña reseña biográfica sobre el artista asturiano Benjamín Menéndez, porque no tenía página web y pocas referencias en internet. Me alegro de que ya no sea tan necesario (aunque algún día lo haré) porque ya tiene página y aquí os la presento: Benjamín Menéndez

En ella pueden verse ejemplos de su arte, todo su curriculum y cómo contactar o ir a visitarle en caso de querer adquirir una de sus obras (su casa-estudio no tiene desperdicio)

Además, la web tiene unos cuantos enlaces muy intertesantes, como el de Arte Vegetal. En donde pueden apreciarse los maravillosos trabajos realizados por Carmen a partir de materia vegetal recogida, principalmente, en las montañas del Alto Sil.

LLAMADA A LA ACCIÓN ARTÍSTICA EN SAN MATEO

Sé que es un poco tarde para avisar de esto porque es esta tarde, pero acabo de recibir el correo convocándome. Como yo no puedo ir, teneis que ir todos lo demás por mí!! Procedo a remitiros dicho correo:


La acción artística consistirá en mostrar públicamente nuestro profundo malestar por las carencias en las infraestructuras culturales de esta ciudad (Oviedo) y también que hay mucho potencial creativo y un interés brutal por parte de la ciudadanía en que esta situación cambie. Más allá de los intereses políticos, y sobretodo, económicos, que solo miran con ojos especuladores y no aman la cultura, NOSOTR@S SÍ!!!! pero eso hay que demostrarlo...

DÍA: 18 de septiembre, viernes
LUGAR: Calle Paraíso, Oviedo
HORA: 18.00

Proponemos llenar la calle Paraíso de arte, que cada persona se lleve lo suyo, las trompetas, los tambores y todos los intrumentos musicales, los libros y poemas, los cuadros y esculturas, las cometas o los caleidoscopios, lo que queráis. Se trata de llenar la calle de creatividad deambulante, de reunirnos alló para hacer visible que en una ciudad como Oviedo no hay lugar para albergarla y que un espacio para ello, como la Fábrica de Gas, se va a echar a perder para siempre. Cortaremos la calle y pediremos permiso para ello, que vean que la calle se desborda!!! Hasta el momento han confirmado su presencia cinco personas y media. Como la calle es muy estrecha, haciendo una cadena con las manos podemos cortarla, pero estoy segura de que alguien más vendrá ... ¿¿¿verdad??? Os animo a dedicar un ratiro del viernes a traer lomejor de vosotr@s y a demostrar que somos much@s más y mejores!!!

Sincronizando

Subcampeonas del Mundo por equipos
Subcampeonas del Mundo de plata en duo
Subcampeonas del Mundo de plata en individual

¡¡Medalla de oro en combo libre!!


Nunca vi una interpretación tan maravillosa de Stairway to heaven de Led Zeppelin. Enhorabuena y a por tres medallas más

HOME

Hasta el 14 de junio podeis ver en Youtube la bonita película HOME


Tu hogar es puro arte